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是枝裕和的電影《海街日記》的美學風格是什麼?

匿名網友7a67e41b:

是枝裕和的電影《海街日記》的美學風格是什麼?-圖1

是枝裕和
(本文來自影視生活第一站時光網)
時光網多倫多訊日本著名電影導演是枝裕和原本以拍攝庶民劇而著名,如今他攜最新作品——犯罪題材電影《第三次的殺人》亮相多倫多電影節,這是本片在北美地區的首映。

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《第三次的殺人》新預告片
福山雅治扮演律師重盛朋章,為雙重殺手三隅高司(役所廣司飾)辯護,這看上去就是一樁沒有懸念的案件。
三隅因犯雙重謀殺被關監獄30年,現因承認搶劫並謀殺他的前雇主再次入獄。起初,這位金牌律師隻是想盡快解決這個簡單的案件,但當他去監獄同三隅隔著玻璃窗交談後(電影中的某些突出場景),他開始懷疑三隅在說謊,並一心想要找出真相。

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《第三次的殺人》海報
三隅幾次更改自己的供詞。三隅14歲的女兒的供詞特別重要,但也有可能像其他人的供詞一樣是假的。
是枝裕和用他的故事來反映日本司法體系的缺陷,並對不完美的人能否真正的評價另一個人這個問題提出質疑。
是枝裕和是一位多產的電影導演,在過去的十年裡導演瞭10部電影和一部電視劇,包括獲亞洲電影大獎最佳導演獎的《橫山傢之味》(2009)、獲戛納電影節評審團獎的《如父如子》(2013)以及《比海還深》。《第三次的殺人》在亮相多倫多之前已在威尼斯電影節上首映,觀眾反響熱烈。
《銀幕日報》說這部電影的“意像極為深奧微妙”。《好萊塢記者報》則說該電影具有一種“神秘美”。導演本人在多倫多電影節上與時光君聊瞭聊這部新片。
時光網:您為什麼會選擇這個題材呢?執導一部不同於您過去作品的電影有什麼吸引人的地方嗎?
是枝裕和:你覺得很驚訝嗎?

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是枝裕和的庶民電影《比海更深》
時光網:沒有,但是這和您之前導演的庶民劇極為不同…
是枝裕和:是的。十年來,我都在寫庶民劇,裡面沒有特別的事件,說的就是日常的生活。但這不是說我就必須認為“我隻是一位庶民劇導演”。事情就這樣發生瞭,這也給瞭我一個很棒的機會讓我做我的專長——在一個較小領域裡創造限制來描述人性。但這次,我想將這個視角擴展一些,思考“如果一個人評論另一個人會發生什麼?會帶來什麼樣的結果?”這就是為什麼我把目光轉移到這個較大的舞臺上來。

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還有另外一件事情促使我拍攝這部電影。在和我的一位律師朋友相處的過程中,我們談論過日本的法律體系。他說:“日本民眾認為法律體系存在的意義就是找出真相,裁定這是對的,那是錯的。但並不是這樣。事實上,所有的法律體系隻是為瞭找出利益沖突,然後解決它。我們作為律師甚至都不知道真相是什麼。我知道許多人想要知道真相,但實際上我們辦不到。”就這樣,他的話讓我產生瞭一些想法。
時光網:您就這樣想出瞭《第三次的殺人》嗎?
是枝裕和:那次對話以後,我就真的想要寫一個有關律師的故事:律師一開始隻覺得“這就隻是一個簡單的案件,我們隻要想出如何解決這個利益沖突”。但之後隨著事情一步步發展,他又很想找出事情的真相。然而,不管他多想知道真相,他就是始終找不到。
時光網:有沒有什麼其他特別的事情給瞭您靈感?
是枝裕和:沒有。這部電影不是基於某個具體的事件。我寫的這個故事是那種大傢可能都會去看的,也會覺得有意思。然後我就請一位律師寫下檢察官會針對這個案件寫的內容。有瞭基本思路以後,我請瞭一個律師團隊,讓他們模擬審判或者相關的程序,其中一個律師會扮演兇手。我會讓他們在四個月的時間裡把這些片段都演一遍。我們會拍照,然後錄制下來。這也就是我過去寫劇本的方式。

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《第三次的殺人》劇照
時光網:您是一位很多產的導演,幾乎一年一部電影。您是如何在快節奏的工作中保持高質量呢?
是枝裕和:我的電影質量一直保持得很好?(笑)。但願如此。我的秘訣就是保持健康的身體!我剛開始做導演的時候,三年才能制作一部電影。在那段時間裡,我寫各種各樣的劇本,也會有不同的想法冒出來。所以我就有瞭很多的劇本。平均來說,我在工作的時候腦海裡有四五個想法出現。一旦我投入拍攝,所有事情都會靜止,我隻專註於正在拍攝的電影。但這些事情都會分散我的精力。比如,《第三次的殺人》已經在日本上映瞭,同時我也在進行其他兩部電影的拍攝工作。
另外一個很大的因素就是這些年來我建立瞭一個自己的支持體系。當我開始工作的時候,我會拍攝一部電影,之後三年會為下一部電影籌集資金,但是現在我身邊就已經有人在問“下一部電影是什麼?我們準備資助你。”所以,是這個合適的體系在支持我,讓我能夠以這樣的速度工作。但是我覺得我以後得放慢點腳步(笑)。

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時光網:您將來會嘗試不同的題材嗎?
是枝裕和:我想成為一個很酷的人,“我要拍一個歌舞片!”這當然不存在的,我並沒有這樣的計劃(笑)。
時光網:您在導演不同題材的電影中有學到什麼新的東西嗎?

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是枝裕和當年與賈樟柯的合影
是枝裕和:律師的思維模式與我的大不相同。當我寫這個劇本的時候,我真的很想以一種律師的思維來寫,但是他們並不是我。他們想的與我不同。我不得不問我自己“什麼是律師?”、“我如何瞭解他們?”和“什麼是罪犯?”這類問題。我真的想更多地瞭解他們,所以我考慮的不是我自己,而是他們。
時光網:這部電影對人性提出問題,比如有些人是否不應該存在;環境是否塑造人,人做的事情是否是環境使然這類問題。您對這些問題有什麼看法?如果讓一位律師來回答這些問題,又會有什麼不同的答案呢?
是枝裕和:你是在問我對人性的看法。在電影裡,律師和他的父親都不相信人性的重要性,但是他們有一定的改變。很多日本人也像他們一樣。三十年前,人們都認為社會塑造人,社會可能要對人的行為負責。但是現在,越來越多的人認為個人應該負起責任。所以這是已有的社會觀念發生瞭改變。我自己不贊成在日本執行死刑,但有高達80%的人對此表示支持。我的目的不是為瞭批評死刑,也不是想以這種或那種的方式來加以評價。但是我對真相感興趣。我們沒有時光機,無法回到過去,說著‘對,這就是真相…’的話。所以沒有人真正瞭解真相,這說明我們人是不完美的。
然而就是這些不完美的人在評價其他人並讓他們走向死亡。我們都是這其中的一部分,不僅僅是司法體系。但是我們假裝看不到,假裝真相不存在。我不是在加以批評,但是我希望人們去看這部電影,思考一下我們都應負責的真相,並認識到正在發生的事情是可怕的。

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役所廣司首次與是枝裕和合作
時光網:這是您第一次和役所廣司合作。感覺如何?您未來想要跟哪些還沒有合作過的演員一起工作呢?
是枝裕和:是的,這是我和役所廣司的第一次合作。我覺得他是日本最棒的演員,跟他共事讓我受益匪淺。他能理解我寫的劇本並且理解得很深入,甚至比我對劇本的理解還深刻。他會找到我,在我面前說我寫的那些臺詞,不過那些臺詞已經不是我的瞭。跟他一起工作真的學到很多。

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隔窗對話的戲份
確實,你可以召集一些好的演員,但是和演員之間得擦得出火花,這一方面與選擇好演員有關,另一方面也與選擇和哪些好演員擦出火花有關。所以,通常我不會排練,不過僅僅隻在和這兩個演員(福山雅治和役所廣司)合作的時候。開拍前一個月,我找到他們倆演一些戲份,讓他們倆隔著玻璃窗看著對方,這非常有趣。那個時候,這場律師前去監獄探訪罪犯的戲我才寫瞭大概五個簡短的場景。但是實際上,我後來又把它增加到瞭七場,成為瞭這個劇本軸心,而不隻是其中的一個部分。
時光網:跟您同時代的來自日本、中國和韓國的導演已經開始拍攝不同語種的電影瞭,您會挑戰拍攝一部英語或其他語言的電影嗎?

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與是枝裕和的同輩導演黑澤清去年拍攝瞭首部外語片《暗房秘密》
是枝裕和:正如你所說,可能確實有許多想要和我共事的日本演員,但是我也很幸運有日本以外的演員找到我說想要跟我合作。而且在我的計劃中,有一部電影將在日本以外的地方拍攝,也不會由日本演員來演。但是這是一個秘密,目前不能透露太多(笑)。
時光網:會是一部英語電影嗎?
是枝裕和:不會,但是我希望將來可以拍英語電影。
時光網:您的電影會在中國上映嗎?
是枝裕和:我們正在努力中,希望它們可以在中國發行放映。
(更專業的影視媒體,更全面的票務周邊服務,盡在時光網)

匿名網友acee0fcc:因為正在舉辦的電影節,是枝裕和這個名字,如今在北京可以說是傢喻戶曉:他的參展電影套票在上線後46秒就被搶購一空。

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是枝裕和
對於他的溢美之詞不勝枚舉:沉靜、圓熟、克制……當然也有不同聲音,有人說他與黃金時代的日本導演相比顯得膚淺圓滑。無意評說他的是非功過,但作為一個資深的業餘吃貨和業餘影迷,倒是無法不註意到他電影裡屢屢出現的各色料理,以及導演如何將這些料理的絲線織入電影的錦緞中,又如何用這些絲線烘托出錦緞的別樣韻味的。
阿嬤的料理:歲月的味道

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提起是枝裕和,自然要提起他的代表作《步履不停》以及與《步》風格很相似的《比海更深》。雖然兩者講述的是截然不同的故事,但我卻總覺得,《比海更深》就是《步履不停》八年後的續集。
不光因為演員和人物關系的一脈相承:樹木希林和阿部寬同樣飾演一對母子,也不光因為構圖、光影等技術手法上的相似。還有一個很重要的原因:兩部電影中,都有那帶著濃濃傢味兒的料理,來自阿嬤飽經滄桑的雙手。
《步履不停》:隆重的傢宴和代表遺忘的茗荷

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還沒有畫面,一陣窸窸窣窣的聲音已經傳來,畫面淡入,觀者發現原來是母女倆在一起削蘿卜皮。《步》的第一個鏡頭,就和吃有關。
這24個小時,一傢人吃瞭三頓飯,母親更是從一早就開始準備。豪華的海膽壽司、鰻魚飯,親手做的圓子、自釀的冰茶、能把冷淡的老爺子從書房吸引出來的玉米天普羅……阿嬤的一切似乎都是圍繞著吃的。
她忙碌著,不知疲倦,但在一個個不經意的瞬間,寥寥幾個鏡頭,你卻可以看見她的一團和氣之下跳動的另外一些東西:對老頭子擲地有聲的責難與論斷,對女兒無可奈何的憐惜和嫌棄、對兒子欲語還休的親近和對兒媳禮數周全的疏遠……

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太多的食物裡,我註意到瞭這個。

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茗荷,薑科植物,味道並不濃烈,故而被日本人醃漬來用做咸菜。
阿嬤將漬茗荷切絲和現煮的青豆米一起拌飯,就是一份豐儉由人的料理瞭:進可作為豪華宴席中的主食,退可單獨做份一人食。

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無法不註意到,茗荷與遺忘千絲萬縷的聯系。日本有吃瞭茗荷容易忘事的典故。據說釋迦弟子周利槃特善忘事,最後連自己的名字也忘瞭。於是想到釋迦跟前求取自己的姓名牌。然而後來連這件事也忘瞭,終究是到死也沒能記得自己叫什麼。在周梨槃特墓邊生出一種不常見的草。人們因“他負荷著自己名姓的痛苦”,取“名”“荷”二字,稱那種草為茗荷。
這份食材,被老媽媽親手拌在米飯裡,出現在長子忌日的傢宴上,是否單純隻是巧合?
《比海更深》:草率的冰沙和費事的鰹魚湯

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八年後再出現的阿嬤,顯得老邁瞭不少,但也更加灑脫和豁達。
不再將頭發一絲不茍的盤起,而是剪個短發,總有一縷頭發不合時宜的耷拉下來;不再大張旗鼓的搞三個盤八個碗,而是用放瞭半年的咖喱煮一鍋面條,甚至連加青豆也需要兒子提醒;不再故意在離別時跟兒子媳婦握手來惡心他們,而是聽到前兒媳暗示復合已無可能時,低頭說一句“該說抱歉的是我”,便眼含淚水默然不語……
開頭時,阿嬤從冰箱裡拿出不知放瞭多久的冰沙,被兒子抱怨“有股冰箱的臭味”時,回一句“你把上邊的刮掉,隻吃下邊的不就沒事瞭”,與《步履不停》裡那個抱怨女兒那麼多年都還不知道應該怎麼攪拌的媽媽,似乎已是天壤之別。沒有瞭老伴的阿嬤,如同沒有對手的劍客,曾經側漏的霸氣也漸漸沒落。

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但是,且慢,也許食物裡還藏著一些小秘密等我們發現。
看兒子喜歡吃咖喱面,她說,這是用鰹魚熬出來的高湯,你老爸也很喜歡的。
鰹魚湯,其實很難熬。

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被譽為“日本食神”的北大路魯山人曾經專門撰文敘述鰹魚幹高湯的做法,從鰹魚幹的選擇,到鰹魚片的削制,再到火候的把握,殷殷叮囑:鰹魚幹互敲要有木頭的“蹡蹡”聲,要用鋒利的刨子把鰹魚片削的像宣紙一樣薄,要在水沸時迅速加入鰹魚片……事實上,鰹魚高湯在古代是日本皇室的專屬美味。
原來,她還保有著一些“霸氣側漏”日子的遺物,那隻有在老頭子在世的時候,才有心思有精力不厭其煩去烹飪的鰹魚高湯,在冰箱裡放瞭大半年。
《海街日記》:清冽的梅酒和最鮮活的人物

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與《步》和《比》相比,《海街日記》真的有點像動畫片(筆者老公的評語)。我對於一幀幀精美如明信片一般的鏡頭並無太多印象,隻記住瞭青梅酒和人們回憶中的阿嬤。

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四妹第一次註意到梅樹,大姐說“要驅蟲,還要消毒,活著的東西都是很費功夫的”,三姐補充道“外婆的口頭禪”,就這樣一點一滴的,外婆的形象逐漸在姐妹們的描述裡鮮活起來:當父親和母親分別離開傢棄孩子們不顧時,她守著老宅,獨自承擔起照顧三個孩子的重擔;每年會摘梅子做酒,還會分給鄰居,不厭其煩……

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相較於那些總是經歷莫名其妙的升華和轉折的、美的不切實際一般的姐妹們,真的覺得這個從未出現的阿嬤的形象,比所有人物都更生動。
媽媽的料理:時代的味道
是枝裕和的電影裡,老年女人比年輕女人生動豐滿的多,從料理中就可以看出來。
對阿嬤的料理,導演總是細細的勾勒著每一個細節:材料、做法、時間……對於新時代女性們的料理,他卻隻是一筆帶過,甚至連料理本身,也簡單程式化瞭起來。
《如父如子》裡,野野宮傢第一次帶齋木回來住,給他吃的也不過是方便普通的壽喜鍋。野野宮太太還要一邊煎牛肉一邊叮囑老公隻能吃一個雞蛋,防止膽固醇過高;而齋木傢吃的就更簡單:冷凍餃子煎一煎就上桌瞭。

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看著這個畫面你覺得有食欲嗎?
這些女性,似乎已經不像阿嬤那一代人一樣,將煮飯看的那麼鄭重其事。她們會侃侃而談營養、育兒、價值觀,會更願意花時間做一個精致的妝容,而不是在煙火間騰挪輾轉。
這本身並無對錯,但導演對新女性的隔膜甚至是一點點批判,也許就從那些模式化的描述和不肯多著的筆墨上,便可一窺端倪瞭。
與其說是對女性的態度,毋寧說是對時代的態度。導演自己說過,現代的日本早已變成陌生人的社會,國傢、企業、社會等等共同體的實質漸漸消亡,……傢庭的羈絆也正在減弱。
我想,這些新時代媽媽們的料理,自然帶著新時代的味道。雖然未必欣賞,但導演自己也不得不品嘗罷。
誰又不是呢,誰又不是在時代的驚濤駭浪裡顛沛呢?
想起《時時刻刻》裡黛米摩爾飾演的那個現世安穩的傢庭主婦,也許在你看來這一切都再簡單不過瞭:做個生日蛋糕,在老公回傢的時候獻上一個即使不熱烈也不至於冷淡的吻。可是也許,隻有當你親身經歷過她的撕扯,你才能明白她的選擇。
所以,即使你身邊的她連牛肉火鍋也不會做,也請珍惜吧。因緣際會,一別難逢。

匿名網友7e10196:詩人
生活在別處
在沙漠、海洋
縱橫他茫茫的肉體與精神的冒險之旅
——蘭波

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詩人活在沙漠、海洋或者太陽上,需要被炙烤、被淹沒,在巨大的窒息和狂喜中獲得生存的快感。而普通人每天隻是重復著規則內的生活,睡眠、工作、社交……所有習慣都是對“新鮮“的背道而馳,是一種溫和的、不易察覺的對生活的厭倦感。
“真正的生活缺失瞭,我們不在這裡。”
於是對生活的尋求像是一場“說走就走的旅行”,身體或者心靈總有一個在路上。
可是,也有人選擇守在原地,來自於傢庭又回歸傢庭,將每一件生活的瑣事都寫成詩篇,是枝裕和就是這樣一個生活在“此處”的詩人。
“讓事情慢慢生長,然後拍它。”這就是枝裕和拍電影的方式,比起電影導演,更像是一個生活記錄者。

是枝裕和的電影《海街日記》的美學風格是什麼?-圖26

電影《海街日記》
是枝裕和是現今為數不多的作品既能保證速度又能保證質量的日本導演,當然他更喜歡稱自己為“亞洲導演”,因為他希望突破大眾對日本電影“濕噠噠”的固有印象,拍出超越國界,代表亞洲的電影作品。這種想法的形成與他一直深受臺灣導演侯孝賢和楊德昌的影響有極大關系,因為在是枝裕和心中,他們的作品就是典型的”亞洲電影“。
是枝雖然是土生土長的日本人,卻與臺灣淵源深厚。他的祖父母在當年因為日本同姓不能結婚便私奔到臺灣,在高雄生下是枝的父親。直到二戰以後,父親被遣返日本,對臺灣的思念讓他在每次喝醉時都要對是枝講述記憶中難忘的臺南,這些故事在年幼的是枝心中留下瞭深刻的印象。
長大後接觸到侯孝賢的電影《童年往事》時仿佛一下子被激起瞭繼承於父親的“鄉愁”,那些或明亮或晦澀的時光從此構築瞭他腦海中的光影畫面。

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侯孝賢電影《童年往事》
是枝裕和自1987年從早稻田大學畢業後,進入電視臺拍瞭8年的紀錄片,直到1995年執導首部劇情長片《幻之光》,由此開始瞭他的電影創作之路。此後的《無人知曉》《步履不停》《海街日記》《比海更深》等作品讓是枝在海外也聲名大噪。
由於對傢庭題材的傾向性,很多人喜歡把是枝裕和與小津安二郎、成瀨巳喜男等人進行比較,但他本人對此隻是謙虛表示“無力效法前輩”。

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《海街日記》中的“四姐妹”
其實比起小津,是枝身上更多的是TBS電視臺裡那些前輩們風格,編劇如山田太一、向田邦子,導演鴨下信一和久世光彥,是這些人真正影響瞭是枝裕和的“傢族映畫”。
在是枝的“傢族映畫”裡有兩種人一直是不可或缺的角色——孩子和死者。在一個傢族成員的構成中,他喜歡用成熟的孩子搭配幼稚的父親,通過孩子的視角去看待成年人在經歷成長、成熟之後或平凡或苦悶的生活。
這或許與他年幼時與父親的相處方式不無關系,並且在是枝心中,孩子是這個世界最真誠的,他們不止是可愛或者單純的形象,而是和大人一樣擁有同等的去看待世界的視角。

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《步履不停》中的“父子”
有人曾質疑《奇跡》的主題太過童真,相比較此前的《無人知曉》《海街日記》中那些“被遺棄的孩子”,《奇跡》確實像是是枝從陰鬱到明朗的過渡,畫風越來越積極樂觀,這種改變同樣來源於是枝本人的經歷。
拍攝《奇跡》的時候,是枝的女兒三歲,他說這是等她到十歲時想讓她觀看的電影。

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《無人知曉》中的孩子
“我想對她說,世界如此精彩,日常生活就很美麗,生命本身就是奇跡。”
是枝近幾年身份的變化——由一個男人變成父親,使他的作品也日漸溫和。但他的初衷從未改變,發現平凡生活中的美麗,讓人停下腳步就能看見身邊的奇跡。
更有趣的一點,除瞭孩子之外,是枝的還喜歡描寫死者。
“日本沒有絕對的神,取而代之的大概就是所謂死者。要活的一世無愧,就需要死者的存在。”
在是枝近十年的人生中經歷瞭激烈的變化,父母相繼去世,自己成為瞭父親,這些對私人部分的關註點是他拍攝傢庭劇的根本原因。對“父親”身份的思考和對已逝雙親的思念,成為瞭他尋找劇本或者創作劇本時最大的觸動點。
是枝的電影中有著非常鮮明的父親和母親形象,無論他們是否尚在人世,都對故事中的孩子們產生著巨大的影響。

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《步履不停》中一傢人為父母掃墓
《步履不停》的誕生就源於是枝母親的離世,為瞭紀念剛剛逝去的母親,是枝拿出瞭本打算60歲再拍攝的劇本。片中的母親和是枝的母親有點像,看上去體貼溫柔,其實嘮叨毒舌。他曾對影迷說自己可不是大傢想象中的那種“老好人”,因為他的媽媽很“毒舌”,特別喜歡評價別人或者說人壞話,是枝坦言作為兒子即便不喜歡也會受其影響。
相對於毒舌又可愛的母親形象,是枝作品中的父親或者男性大多是偏於弱小的。他曾在很多場合說過自己對男性的見解:“男性是比女性更加孱弱的存在”。這種孱弱體現在不負責任或者不懂溝通等方面。

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對於現實中的父子關系,是枝一直覺得自己與父親很有距離感,兩人之間幾乎從來沒有真正深入的交談。直到父親去世後,是枝在收拾父親的遺物時發現瞭許多記憶,這使他意識到“即使在他死後,我仍能發展和生長我們之間的關系。”
死亡在是枝看來從來不是一段關系的結束,在他的電影中也多次通過對“死人”的描寫表達瞭這一點。死者是代替神而存在的,若是心存愧疚地活著則無顏面對祖宗。而這種所謂“愧疚”其實更像是對自我的羞恥,像《步履不停》中看起來有些無用的男主人公一樣,是是枝個人,也是他們那一代日本男性共同的弱點。

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《比海更深》中的“廢柴”男主
“因為上一代人比較有功績,相對來說這一代日本人就覺得自己有點無用、弱小,也覺得害羞、羞恥。“
除瞭電影以外,這點在他的隨筆集《宛如走路的速度》裡也多有對應。
是枝裕和外表看起來很沉靜,眼神溫和,講話時真誠而謙遜,他從容地生活也從容地創作,經歷過生死離別,也有過矛盾掙紮,他把對“人”的關懷付諸於每一部作品。無論接受瞭怎樣的生活,都能從中發現美好的瞬間。

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《衛報》對他有過這樣的評價:沉靜、克制,卻給觀眾足夠的空間,去體味影像背後的深情。
是枝無疑是對這個世界懷有深情的人,他熱愛平凡,也熱愛凡人,所以他從不逃離。無需沙漠或海洋,是枝裕和的眼睛可以看透世間每一個角落,將恢宏遠景歸於身邊的平淡,然後從生活本身每一個微小的細節挖掘出巨大的能量。
他“隻想如實地看待人類”,既不為瞭治愈也不發表觀點,這其實是對生活最好的歌頌——尊重生命存在的事實,遵循其自然發展的規律。
生活其實從來不在別的地方,我們隻是習慣瞭去歌頌遠方。

匿名網友8fbbaa1c:

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是枝裕和的電影《海街日記》的美學風格是什麼?-圖36

白露過後,涼意也一點點醞釀在空氣裡,連看電影的胃口也似乎清淡起來。到這時候,就想看看是枝裕和。

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他的電影往往沒有主人公克服弱點、守護傢人、拯救世界這樣大起大落的情節,卻飽含著平凡人生活的、有點骯臟的世界忽然變得美好的瞬間。基調清亮安靜,有如秋日的陽光。
好的電影,就是這種會讓人看完之後長久不能忘懷的,會真切的對你的人生造成一點點改變的電影。

是枝裕和的電影《海街日記》的美學風格是什麼?-圖38

“比起跑步,我更喜歡走路。喜歡走路時看到的景色,以及走路速度變化帶給我的感覺。”
如果說是枝裕和的電影有一種節奏,那就像是自然行走的速度。《步履不停》中115分鐘的時間隻是慢慢講述瞭一傢人團聚的一天。而《無人知曉》中一年的時間流逝,導演真的花瞭一年去拍。

是枝裕和的電影《海街日記》的美學風格是什麼?-圖39

“讓事情慢慢生長,然後拍它。”這就是枝裕和拍電影的方式,比起電影導演,他更像是一個生活記錄者。
看是枝裕和的電影,最深的印象是安靜。
那是一種經過歲月滌蕩,切切實實走進生活深處的安靜。這種安靜流淌在豐富的細節裡。他總能捕捉日常生活中的“細枝末節”,鄭重其事的在電影裡細細拍出來,風過樹葉的沙沙聲、午後陽光傾瀉下來透過樹葉在地上流動的光斑、切菜時清脆的嚓嚓聲,洗東西時淅瀝淅瀝的水流聲…

是枝裕和的電影《海街日記》的美學風格是什麼?-圖40

大概這也是他電影的魅力所在吧,在光影裡呈現過的場景,照進生活裡,仿佛讓人倏忽之間就獲得瞭體察周遭的能力,耳聰目明。

是枝裕和的電影《海街日記》的美學風格是什麼?-圖41

合上電腦,走在路上發現:
9月的南京,路邊鵝掌楸葉子已經開始轉黃,
欒樹落瞭一地的小黃花,同時還長著粉色的小果子
空氣裡有瞭若有如無的桂花香,
知瞭也遠沒有盛夏叫的那麼起勁瞭,
秋意的確是一點點積累起來瞭。
是枝裕和的電影中,時間的流逝就如日常。
就像《海街日記》裡,陽光暖起來,櫻花開瞭,姐妹們摘下青梅,細細得釀成青梅酒,就到夏天瞭……四季流轉,分明可以看到日常巨細中流動的詩意。

是枝裕和的電影《海街日記》的美學風格是什麼?-圖42

對現代人來說,在城市生活就同圍墻,不得不困在圍墻中的日子,精神似乎就失去瞭彈性,特別憧憬能出去走走,似乎在異國異地的風景裡才能擺脫這種溫吞的,對生活不易察覺的厭倦感。
但是枝卻一直選擇選擇守在原地,將生活中一件件瑣事譜寫成詩。

是枝裕和的電影《海街日記》的美學風格是什麼?-圖43

他讓海街日記裡的姐姐說著“活著的東西都是很費功夫的”但是仍然堅持著,每年為梅樹驅蟲,消毒,摘下青澀的果子,釀一罐酒。
墻上新新舊舊刻畫的身高的痕跡。

是枝裕和的電影《海街日記》的美學風格是什麼?-圖44

《比海更深》中的老母親,年復一年的做著“可爾必思”冰淇淋,即使凍得硬邦邦難以下勺,卻也是能喚起兒時記憶的母親的味道。
咬瞭一口的藍色冰棍,薯片最後一口的碎渣,偷偷摩擦讓它升溫的體溫計,慢慢喜歡上爺爺輩的食物的輕羹,遊完泳,讓頭發自然晾幹感受夏風的涼爽,希望不用費勁就能畫一手好畫…《奇跡》裡流淌的這些滿滿都是童年的風景,笑著笑著就在心裡升起瞭一點懷念。

是枝裕和的電影《海街日記》的美學風格是什麼?-圖45

“作品也好,情感也好,早已蘊藏在世界之中,我不過是將他們撿拾並收集起來,然後捧在手心,展示給觀眾看。”

是枝裕和的電影《海街日記》的美學風格是什麼?-圖46

也許生活並不在別的地方,我們隻是習慣瞭去歌頌遠方。
當你從電影回到現實,帶著那一份被喚起的敏銳,抬起頭,也許發現原來天這麼藍也好久瞭。
所以,這個周末不如選一部電影試試看呢?
步履不停歩いても(2008)
奇跡(2011)
海街日記海街diary(2015)
比海更深海よりもまだ深く(2016)
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匿名網友54a3ad1:柏小蓮南方人物周刊

是枝裕和的電影《海街日記》的美學風格是什麼?-圖47


在北京逗留期間,是枝裕和也被問到電影的商業和藝術性平衡問題,他巧妙地將答案框在自己的作品范疇之內,他說電影不分商業還是藝術,隻看有趣和無趣。

面對北京電影節各個活動環節中崇敬而雀躍的年輕面孔,是枝裕和時時會流露出迷惑,他會問采訪他的記者,中國觀眾為什麼喜歡自己的影片,他想知道原因,知道細節。如果北野武面臨相同的場面會生氣,因為他的作品從未引進中國,看盜版的人是不可原諒的。而是枝裕和對待這些則十分寬和,就像他的作品一樣,他所關心的隻是人和情感。
因為將傢庭題材作為拍攝對象,是枝裕和一直有“小津安二郎接班人”的名頭,然而他自己糾正瞭這個說法,跟關註中產生活的小津相比,他心目中的電影精神之源是跟他一樣永無休止地拍攝日本小人物的成瀨巳喜男,以及臺灣導演侯孝賢。

是枝裕和的電影《海街日記》的美學風格是什麼?-圖48

《幻之光》1995
在他1995年的處女作《幻之光》中,他承認自己分鏡頭的場景模仿瞭侯孝賢、維克多·艾裡斯、安哲羅普洛斯以及雷奧·卡拉克斯。侯孝賢在推薦是枝裕和去報名威尼斯電影節時,忍不住告訴他,你已經有瞭自己的風格,真的沒必要去模仿別人。
《幻之光》一下子就拿瞭當年威尼斯電影節最佳攝影獎,是枝裕和從一名紀錄片導演成功轉型為電影導演,但是他的紀錄片拍攝風格和取材方式在後續電影中得以延續,接下來的《下一站,天國》,主體故事來源就是他的助手西川美和等人在街頭尋訪瞭800名老人,問他們相同的問題:“你的人生最想被拍成電影留下來的記憶是什麼?”很多采訪實錄被原封不動地寫進電影情節,甚至有一部分當時參與采訪錄制的老爺爺老奶奶,最後都以真名成為瞭電影中的角色。
《如父如子》2013
是枝裕和的作品和他本人一樣有一種溫情脈脈,讓人很容易適應和沉浸其中,然而在享受瞭一段舒適之後,他內核中的敏銳與殘酷會自然出現,逼得你去適應、認同,最終實現共存。他的多年朋友、影視評論傢樋口尚文曾經提到,早期的他“非常頑固倔強”、“懷著一腔熱血關註每一個細節”,但是後來跟是枝合作過的人都說他是個溫柔和氣、願意聽取多方意見的人。
兩種評價並不矛盾,體現瞭一個追求個人風格的導演如何從初出茅廬進化到成熟深厚。而我喜歡的幾位東方導演似乎都有點這個風格,片場如暴君,戲外老好人,比如李安,比如侯孝賢,還有是枝裕和。

是枝裕和的電影《海街日記》的美學風格是什麼?-圖49

《比海更深》2016
至於他自己的電影,毫無疑問是商業電影,要回報給投資人,觀眾也要買票觀看。他對自己的電影從來都票房平平這個不爭的事實采取瞭避而不談的態度,而他的影迷也心甘情願接受瞭這個現狀。
去年,東寶怪獸大電影《新哥斯拉》成為年度日本本土票房冠軍,另一位文青喜愛的導演新海誠憑借《你的名字》在中國大陸意外取得成功,而作為眼下最有國際聲譽的日本導演,是枝裕和卻一邊籌拍自己關於“滿映”的電影項目,一邊在自己的母校早稻田大學教電影直至2019年。
這種自由度和累積空間,既可以說是導演的個人選擇,當然也可視作日本當下的電影市場環境能夠給予一個出色導演的最大支持。
文柏小蓮編輯翁倩

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